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MÉTODO  CARL ORFF

Se basa en enseñar a los estudiantes por medio de la palabra, la música y el movimiento,es fundamental el recitado y el valor de la palabra como elemento previo al aprendizaje de cualquier canción.  

https://www.youtube.com/watch?v=M-_Y1eqUIS0 

MÉTODO KODÁLY

Esta orientado a la enseñanza por medio de la imitación y del juego en una edad temprana, también partiendo de que cada persona puede cantar pero educando la voz desde su niñez.

https://www.youtube.com/watch?v=YyS86mggsn8

MÉTODO DALCROZE

Se basa en enseñar a los estudiantes por medio de la música  a tener conciencia de su propio cuerpo, que descubran los diversos movimientos que pueden realizar acorde a los sonidos que se estén escuchando.
  

https://www.youtube.com/watch?v=R3IKAYnNtPg

METODO WILLEMS

Se busca despertar la música en los más pequeños. En donde ellos van descubriendo todas sus cualidades musicales: El movimiento del sonido, el ritmo y el desarrollo motriz, la emoción en cada canción y el movimiento corporal natural.

https://www.youtube.com/watch?v=TOIEPJcrvBA&list=PLWRgm2pzCxUJHFU5CH5aUDj5pv2zgAPX4  

MÉTODO EDGAR WILLEMS

BIOGRAFÍA DE EDGAR WILLEMS

Edgar Willems nació en Lanaken, Bélgica, el 13 de octubre de 1890. Una vez termino los estudios de Maestro, entró en la Escuela de Bellas Artes de Bruselas, ya que siempre se había mostrado interesado por la pintura. Fue autodidacta en lo que a la música se refiere, habiendo recibido clases de piano y participando en la banda de su pueblo. Dejó Bruselas tras un amplio periodo de tiempo que le sirvió para enriquecerse artística y humanamente, para instalarse, así, en Paris en el año 1920.

Mostró un temprano interés, con su llegada a Paris, por los ambientes idealistas y espiritualistas, frecuentó también a numerosos pintores y poetas. 

Sus primeras obras publicadas en 1934 y sus primeras conferencias le llevaron a ampliar su actividad en el Conservatorio de Ginebra. En 1949 fundó la editorial Pro Música en Fribourg, donde publicaría toda su obra. En 1956, abrió los primeros cursos de iniciación musical para los niños de 5 a 7 años, al tiempo que proponía un curso de pedagogía de la iniciación musical destinado a formar educadores. La actividad profesoral de Willems continuó hasta 1971. Murió más tarde, en el 1978 en Suiza, donde había desplegado toda su obra y contribución al mundo de la música.

En España comenzó a hacerse conocido en 1983, durante un curso en Santander organizado por ESME ESPAÑA.

Por otro lado, Edgar Willems fue también el inventor de diferentes tipos de material auditivo: el audiómetro, el sonómetro y el audicultor.

MÉTODO WILLEMS

¿Qué es la educación musical Willems? 

Se trata de vivir la música de una manera muy natural, a la vez receptiva, activa e inventiva. Se dirige a todos, sean cuales sean los dones iniciales, las edades y los orígenes. Persigue finalidades a la vez humanas, sociales y musicales, según una progresión pedagógica experimentada desde hace varias décadas.

También se trabaja el desarrollo auditivo, aquí también los esquemas son aplicables en su complejidad y en su simplicidad. En la práctica de la enseñanza de la audición, estamos en presencia de diversos elementos, en los cuales encontramos el mismo UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL Digitalizado por RED ACADEMICA orden y las mismas relaciones que en los de la música en general o en los elementos de la naturaleza humana.

Estos son: el órgano auditivo, el oído (polo material); el funcionamiento del oído (vida física); la sensibilidad afectiva (vida afectiva); la conciencia auditiva (vida mental); la audición interior con sus posibilidades de creación artística (polo espiritual).

Cada uno de estos elementos puede ser el objeto de nuestra atención. El oído como “órgano”, es poco modificable; en ciertos casos (enfermedad, sordera parcial), necesita de cuidados médicos. Depende del estado general del cuerpo. La vida del oído, su receptividad al sonido, se pueden aumentar con educación. Los músicos natos tienen por instinto una gran actividad auditiva. Los músicos por educación son a menudo demasiado cerebrales y muy poco sensoriales: en muchos de esos casos se impone una reeducación.

 Podemos darnos cuenta del grado de sensibilidad física del oído por medio de un audiómetro; personalmente, utilizo un pequeño armonio para este fin; es un aparato que yo mismo he fabricado, y que contiene cincuentavos, centésimos y doscientavos de un tono.

PRINCIPIOS

• ·         Sensibilización musical desde la cuna
• ·         Educación sensorial en casa

Parte de las relaciones entre música y ser humano, de sus principios vitales, como la voz o el movimiento.

Relaciona los tres elementos musicales fundamentales: ritmo, melodía y armonía con tres facetas vitales: la fisiológica, la afectiva y la mental, respectivamente.

Dio mucha importancia a la formación del oído. El principal elemento es la educación auditiva

Su aporte por medio del método es:

• Contribuir a la apertura general y artística de la persona, en su unidad y su unicidad.
• Desarrollar la memoria, la imaginación y la conciencia musicales.
• Preparar al canto coral, al solfeo, a la práctica instrumental y la armonía.
• Favorecer la "música en familia" así como los diferentes aspectos sociales de la vida musical.

OBJETIVOS

1. Dotar a la enseñanza musical de raíces humanas.

2. Contribuir a la apertura general y artística de la persona.

3. Despertar el amor hacia la música. Realizar con alegría su práctica.

4. Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rítmico.

5. Desarrollar la memoria, la imaginación y la expresión. Favorecer el desarrollo del niño.

6. Desarrollar el canto, el solfeo, la práctica instrumental y la armonía.

7. Ofrecer la posibilidad de una educación musical a todos los niños.

8. Favorecer la música en familia así como los aspectos sociales de la vida musical

BASES PEDAGÓGICAS

• ·         Requiere la participación de todo el ser humano para contribuir al desarrollo de todas las facultades
• ·         Es un método que enseña a practicar la música, es activo.
• ·         Se trata de una educación exclusivamente musical.
• ·         Da mucha importancia a la iniciación musical de los pequeños.

CONDICIONES PARA APLICAR EL MÉTODO WILLEMS

Conocer profundamente los principios psicológicos de la educación musical. Principios basados en las relaciones existentes entre los elementos fundamentales de la música y aquellos pertenecientes a la naturaleza humana.

Disponer de un material musical adecuado para emprender la educación sensorial del niño.

EJERCICIOS DE APLICACIÓN.

EL MÉTODO DALCROZE

Se basa en diferentes elementos rítmicos mediante el movimiento corporal por el espacio. (Desarrollo agudo del oído, la improvisación y la expresión original).

Experiencia sensorial y motriz: en la aplicación del método el cuerpo se pone en acción conducido por la música. Es una aplicación de base y a la vez es educación de la sensibilidad y de la motricidad. El alumno realiza corporalmente todas las variaciones de tempo, de ritmo, de matiz, etc. Según su compresión inicialmente instintiva. Esto hace que puede ser aplicado a edades muy tempranas.

Conocimiento intelectual: se introduce una vez adquirida la experiencia sensorial y motora. El lenguaje musical de Dalcroze se basa en el canto y en el movimiento corporal  para desarrollar las cualidades  musicales básicas como el desarrollo auditivo, sentido rítmico, sensibilidad nerviosa y la facultad para expresar espontáneamente las sensaciones emotivas.

Educación rítmica y musical: educación global de la persona que abarca las facultades corporales y mentales  proporcionando una mayor coordinación entre ellas e incluyendo estas facultades la improvisación.

EL MÉTODO KODÁLY  

Para el aprendizaje musical que podríamos desarrollar el nuestras aulas de primaria conforme al método Kodály. Serían las siguientes:

1.     practica permanente del canto.

2.     emplear los primeros minutos de cada sesión para ejercicios en entonación.

3.     prácticas de reconocimiento auditivo (sonidos, melodías, intervalos).

4.     practicas dictado musical  de temas melódicos que estén practicando.

5.     ejercicios y juegos melódicos orientados a la creación musical, utilizando melodías que estén practicando.

6.     ejercitar el reconocimiento y la repetición de sonidos en pequeñas fases.

EL MÉTODO DE ORFF

Orff se basa en su metodología en la relación ritmo – lenguaje, ya que considera la palabra como generadora del ritmo, y de este modo su metodología presenta el siguiente proceso:

1.    Partir de la palabra para llegar a la frase.

2.    La frase es transmitida al cuerpo, transformándolo en instrumento de percusión.

3.    Trabajar la denominada “percusión corporal”.

4.    Pasar progresivamente de los instrumentos de sonidos indeterminados de los instrumentos de sonidos determinados.

MÉTODO KODALY

A comienzos del siglo veinte, el compositor húngaro Zoltán Kodály (1882–1967) quedó sorprendido con el bajo nivel de conocimientos musicales con el que ingresaban los estudiantes a la Zeneakademia, la escuela de música más prestigiosa de Hungría. No solamente no podían leer y escribir música con fluidez, sino que ignoraban su propia herencia musical.5 Decidido a buscar remedio a dicha situación, Kodály se dirigió primero a los maestros de música a nivel escolar. Dictó cursos de capacitación, revisó currículos, transcribió, adaptó y compuso una gran cantidad de canciones y ejercicios con fines pedagógicos y, hasta el fin de sus días, perseveró en el esfuerzo de elevar el nivel de instrucción musical en los maestros escolares.

El método de enseñanza musical propuesto por Kodály se basa en los siguientes principios fundamentales expuestos por el mismo maestro húngaro: La música pertenece a todos , El camino a la educación musical no debería estar abierto solamente a los privilegiados sino también a la gran masa. El canto coral es muy importante: El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena música colectiva, proporciona hombres disciplinados y de noble carácter. Cantad mucho en grupos corales, y no temáis escoger las partes más difíciles. Por muy débil que sea vuestra voz, debéis intentar cantar música escrita sin la ayuda de ningún instrumento. También debéis intentar aprender la lectura musical. Es necesario aprender, practicar y reconocer las notas y las tonalidades tan pronto como sea posible. Escuchad atentamente canciones folclóricas: son una fuente de melodías maravillosas y a través de ellas podréis llegar a conocer el carácter peculiar de muchos pueblos. 

La aplicación de estos principios ha dado lugar a un método de educación musical basado en el canto coral cuyos componentes fundamentales son:

 Una Secuencia pedagógica organizada de acuerdo con el desarrollo del niño.

Tres Herramientas metodológicas básicas: Las sílabas de solfeo rítmico. El solfeo relativo. Los signos manuales.

El Material musical: canciones folclóricas, rondas y juegos tradicionales y música de compositores reconocidos.

SECUENCIA

El método Kodály puede ser adaptado (no adoptado) a las más diversas culturas y sistemas de educación musical alrededor del mundo ya que su secuencia herramientas y materiales están organizados de acuerdo con el desarrollo del niño en su entorno y no de acuerdo con un ordenamiento lógico.

HERRAMIENTAS

El método Kodály utiliza tres herramientas pedagógicas básicas: Las sílabas de solfeo rítmico. El sistema de solfeo relativo (adaptado en Colombia al Do fijo). Los signos manuales. Las sílabas de solfeo rítmico, adaptadas por Kodály del sistema francés, se utilizan para enseñar a leer y a escuchar el ritmo 73 por figuras y por grupos, en lugar de por sumatoria de valores.

MATERIALES

El aspecto más característico de la metodología Kodály es que los conceptos musicales se enseñan a partir de la música viva. Una sencilla canción infantil es muchas veces una pequeña joya a partir de la cual se llegan a aprender los elementos melódicos, rítmicos y formales de la música. La música folclórica y tradicional era considerada por Kodály como la “lengua materna” a partir de la cual el niño aprende a leer y escribir su propio idioma. Una melodía sencilla cantada al unísono o enriquecida mediante ostinatos, contramelodías, canciones simultáneas, etc., hace que la vivencia de la música y el aprendizaje de sus elementos se integren en una sola experiencia.



                     

MÉTODO CARL ORFF

CARL ORFF (1895- 1982)

Vamos a hacer un pequeño recorrido por la historia de este personaje:

Fue un compositor alemán, que empezó sus primeros pasos en la música a la edad de 5 años, inicio su formación de piano, órgano, violonchelo.

A partir de 1911 hizo sus primeras composiciones.

A partir de 1915 Fue director de la orquesta del teatro.

Saltó a la fama cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana.

Como pedagogo se le debe un método que ha trascendido en la historia como el schulwerk, pero es mayormente conocido como el MÉTODO ORFF.

LOS ASPECTOSNPRINCIPALES DEL MÉTODO SON:

* El juego y la creatividad

* Ritmo

* Melodía

* Armonía y acompañamiento

* Movimiento y danza

* Actuación (representaciones)

*el instrumental orff

INDICACIONES DIDÁCTICAS

* Capacitación rítmica (percusión corporal)

* Ritmización y memorización de textos

*la improvisación

*la instrumental orff y la lectoescritura

INSTRUMENTAL ORFF Y LA TÉCNICA

* Instrumentos de percusión elemental

* Instrumentos de placa

* Instrumentos para la ejecución de bajos

* Flauta dulce.

MÉTODO DALCROZE

La rítmica Jaques-Dalcroze es un método de educación musical que relaciona los lazos naturales y beneficiosos entre el movimiento corporal y el movimiento musical, llevando de este modo a la persona a desarrollar sus facultades artísticas.

A través de la estimulación de la motricidad global, la percepción y la conciencia corporal se desarrolla, trabajándola de manera particular, la sensación muscular que permite sensibilizar al músico en el rol fundamental que su propio cuerpo tiene para poder conseguir así una mejor transmisión de su musicalidad.

 Diferentes ejercicios audio motores orientados a la percepción de todo el organismo, permiten entrenar el oído musical desarrollando la audición interior y la expresión personal.

Se trata de un método multidisciplinario en el que la relación música y movimiento corporal se cristaliza en la utilización del espacio. El movimiento en el espacio permite sentir el tiempo y la energía necesarios para cada gesto, creando así imágenes audios motrices-espaciales.

 Este «solfeo musical en el espacio» hace posible, en cierta forma, visualizar las diferentes nociones musicales.

El camino pedagógico que este método propone lleva a descubrir los elementos de la música, a sentirlos y apropiárselos antes de ser intelectualizados.

 Es un método interactivo, las lecciones son grupales y el grupo permite trabajar la capacidad de adaptación, de imitación, de reacción, de integración y de socialización.

 La rítmica Jaques-Dalcroze es un gran aporte en la educación musical de los niños, de los jóvenes y de los adultos, aficionados y profesionales.

 Su práctica enriquece al músico en diferentes aspectos, permitiéndole:

• ·         Tomar conciencia de su cuerpo como primer instrumento.
• ·         Desarrollar la motricidad global, parcial y fina.
• ·         Adquirir una educación auditiva activa a través del movimiento.
• ·         Tomar conciencia del espacio y aprender a utilizarlo en relación con el fenómeno sonoro y motor.
• ·         Sensibilizarse con el uso y la dosificación de la energía y aplicarla adecuadamente en las ejecuciones solicitadas.
• ·         Aprender a improvisar musical y corporalmente.

BIOGRAFÍA KODALY

(Kecskemét, 1882 - Budapest, 1967) Compositor, crítico musical y musicólogo étnico húngaro. En 1900 se trasladó a Budapest, y estudió composición en la Academia Musical, y Filología en la universidad. Entre 1906 y 1907 perfeccionó sus estudios en París con C. Widor, y al regresar a su patria fue nombrado profesor del Instituto Musical de la capital, donde había sido estudiante.

En colaboración con B. Bartók, empezó en 1903 un estudio sobre la musicalidad folclórica balcánica en general, y magiar en particular. Su vinculación con la "Comuna" de 1919, durante la cual fue nombrado vicedirector de la Academia musical, le acarreó duras sanciones disciplinarias por parte de los gobiernos nacional-conservadores que le sucedieron, aunque en consideración a la creciente fama del músico, éstas fueron de breve duración.

Zoltán Kodály ejerció durante algún tiempo como director de orquesta y crítico musical. Entre 1931 y 1933 impartió clases de musicología étnica en el Ateneo de la capital húngara. Posteriormente, fue investido de numerosos cargos honoríficos y ejecutivos en su país, y respetado por todos los regímenes políticos que en él se fueron sucediendo.

La fama de Kodály quedó consagrada de manera definitiva en el año 1923 con su Psalmus hungaricus, partitura escrita para las conmemoraciones del cincuentenario de la unión de las ciudades de Buda, Pest y Obuda, en la que se compenetran figuraciones melódicas arcaicas y soluciones orquestales innovadoras. Estos elementos estaban destinados a fundirse aún más en las partituras posteriores, en un lenguaje simple, vinculado a las raíces étnicas, y tal vez por esto mismo, excesivamente "campesino", como en la leyenda escénica en cinco cuadros Háry János (1926) y en la suite para orquesta Danzas de Marosszék (1927) y las Danzas de Galanta(1933).

Pero donde Kodály consigue alejarse del colorismo demasiado reconocible como etnofónico para introducir, en cambio, los morfemas folclóricos en la "clásica" sintaxis culta, consigue no sólo anclarse más eficazmente en la esencia de la música húngara, sino que, además, infunde a sus obras una vitalidad universal. Desde esta perspectiva, destacan entre su producción la Sonata para violoncello solo (1915), el Te Deum para solista, coro y orquesta (1936) y la Missa brevis para coro mixto y órgano, compuesta entre 1944 y 1945.

Sus investigaciones sobre musicología étnica revisten una importancia fundamental. Kodály dio cuenta de ello en numerosos artículos, en antologías de canciones populares húngaras y rumanas y en el volumen Corpus musicae popularis hungaricae (1937, y ampliado en 1951). Su actividad en el campo de la educación musical llevó a su país a niveles no superados de alfabetización musical masiva, y a él se debe el origen del famoso "método Kodály".